ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΑΠΟ ΨΕΜΑ ΚΑΙ ΑΛΗΘΕΙΑ

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Η Εταιρεία θεάτρου Παίκτες ανεβάζει στη σκηνή του Θεάτρου Αργώ την παράσταση “Παραμύθια από ψέμα κι αλήθεια” των αδελφών Γκριμμ.

Η παράσταση αποτελείται από πρωτότυπα, αγαπημένα αλλά και λιγότερο γνωστά παραμύθια όπως “Ο Λαγός και ο σκαντζόχοιρος”, “Η Κοκκινοσκουφίτσα”, “Η γάτα και το ποντίκι”, “Ο έξυπνος Χανς”, “Η Γλώσσα” και “Χάνσελ και Γκρέτελ”.

Ο σκοπός μας ήταν απλός: να βρούμε μία δραματική φόρμα που να διατηρεί τη φυσικότητα, τη σοφία και την ομορφιά των πρωτότυπων παραμυθιών και να δώσουμε στο κάθε παραμύθι την ιδιαίτερη θεατρική του μορφή. Η ατμόσφαιρα του κάθε παραμυθιού και η φαντασία του θεατή δένουν μεταξύ τους τις ιστορίες. Η χαρά του παιχνιδιού είναι η βάση της θεατρικής πράξης. Το έργο απευθύνεται σε παιδιά, αλλά και σε όσους νιώθουν παιδιά, εφ’ όσον ο τρόπος ανεβάσματος, ο πλούτος αλλά και η πολυπλοκότητα που κρύβει το ίδιο το κείμενο των παραμυθιών καθιστά την παράσταση εξίσου ενδιαφέρουσα και για μικρούς και μεγάλους. Ζωντανή μουσική επί σκηνής, συνοδεύει την παράσταση.

Η διαφορετικότητα της δουλειάς μας έγκειται στο ότι ολόκληρος ο κόσμος των παραμυθιών ζωντανεύει μέσα από τον λόγο, το σώμα των ηθοποιών και τις ποικίλες μεταμορφώσεις τους. Απλά σκηνικά αντικείμενα δημιουργούν μια ονειρική ατμόσφαιρα μέσα στην οποία οι ηθοποιοί εναλλάσσουν διαρκώς ρόλους καθώς μεταμορφώνονται σε στοιχεία της φύσης, ζώα και άψυχα αντικείμενα, μεταδίδοντας ανάγλυφα όλα όσα συμβαίνουν, από τις πιο ρεαλιστικές καταστάσεις έως τις πιο φανταστικές, ξυπνώντας έτσι αισθήσεις, μυρωδιές και συναισθήματα. Η δουλειά μας βασίζεται στις αρχές του σωματικού θεάτρου, του σύγχρονου χορού και του αυτοσχεδιασμού.

Η παράσταση «Παραμύθια από ψέμα κι αλήθεια» ειδικά διαμορφωμένη, παίχτηκε στο πλαίσιο του Τρίτου Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου στις 1, 2 και 3 Ιουλίου του 2011, απέσπασε πολύ καλά σχόλια και κριτικές και έλαβε το βραβείο «Συνολικής Πρότασης και Σύλληψης για Θέαμα σε Δημόσιο Χώρο». Το θέατρο δρόμου και το θέατρο που απευθύνεται σε παιδιά είναι άμεση προτεραιότητα για την ομάδα ΠΑΙΚΤΕΣ, η οποία ενδιαφέρεται να αγκαλιάσει παιδιά που βρίσκονται σε χώρους που η πρόσβαση στο παιχνίδι και την τέχνη δεν είναι αυτονόητη.

Θέατρο Αργώ: Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία-Διδασκαλία κίνησης: Μαρία Σάββα

Μετάφραση: Μαρία Σάββα-Βαγγέλης Ντίνος

Διαμόρφωση σκηνικού χώρου-Μουσική επιμέλεια: Αντρέας Βούσουρας

Εικαστική κατασκευή στο παραμύθι «Η Γλώσσα»: Αννίτα Αργυροηλιοπούλου

Αυτοσχεδιάζει ζωντανά ο μουσικός Σόλης Μπαρκής και Νίκος Σουλιώτης

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μαρία Σάββα, Κατερίνα Κλειτσιώτη, Λεωνίδας Παπαβασιλάκης, Βαγγέλης Ντίνος.

Συμμετέχει η Ανθή Κουγιά.

Πηγῆ: http://www.viva.gr

“ΣΤΗΝ ΝΤΕΝΕΚΕΔΟΥΠΟΛΗ”

Τα θρυλικά ντενεκεδάκια επιστρέφουν σ` ένα θεατρικό περιβάλλον με όλα τα εφέ της σύγχρονης τεχνολογίας!

Tο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία με το Θέατρο Badminton παρουσιάζουν το έργο της ΕΥΓΕΝΙΑΣ ΦΑΚΙΝΟΥ “ΣΤΗ ΝΤΕΝΕΚΕΔΟΥΠΟΛΗ”, μουσική: ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟΣ, σε σκηνοθεσία ΦΩΤΕΙΝΗΣ ΜΠΑΞΕΒΑΝΗ. Το έργο θα παρουσιαστεί από την Παιδική Σκηνή του Κ.Θ.Β.Ε., στο Θέατρο Badminton. Τελευταίες παραστάσεις έως 1 Απριλίου.

ΥΠΟΘΕΣΗ:

Η Ντενεκεδούπολη είναι μια πολιτεία αλλιώτικη απ΄τις άλλες. Δεν είναι φτιαγμένη από τούβλα, πέτρες, τσιμέντο ή γυαλί. Είναι ολόκληρη φτιαγμένη από ντενεκέδες. Και μένουν σ΄ αυτή, τι… άλλο; Ντενεκεδάκια. Άδεια, σκουριασμένα, παλιά ντενεκεδάκια.

Βρέθηκαν όλα πεταμένα σ΄ ένα σκουπιδότοπο κι αποφάσισαν να φτιάξουν τη δική τους πολιτεία, για να μένουν μόνα τους και να ΄χουν την ησυχία τους. Τα ντενεκεδάκια που μένουν εδώ έχουν περίεργα ονόματα: Σαρδέλας, Μηλίτσα, Βουτυρένιος, Σοφός, Οκέυ -μπαμ – μπαμ. Ο Σαρδέλας είχε πριν τον πετάξουν σαρδέλες, η Μηλίτσα είχε κομπόστα μήλο, ο Βουτυρένιος βούτυρο, ο Οκέυ – μπαμ – μπαμ είχε κόκα – κόλα κι ο Σοφός είχε μέσα του καφέ. Ζούσαν όλα πολύ ευτυχισμένα στην Ντενεκεδούπολη, ώσπου μια μέρα…

Τα γνωστά ντενεκεδάκια ζωντανεύουν στην παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σ’ έναν πρωτότυπο συνδυασμό αντικειμενοθεάτρου-μαύρου θεάτρου και κινουμένου σχεδίου. Μία παράσταση ατμοσφαιρική, χαρούμενη, με τη χρήση άχρηστων υλικών αλλά και σημερινής τεχνολογίας και θεατρικών εφέ!!

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΕΥΓΕΝΙΑΣ ΦΑΚΙΝΟΥ

Τριάντα έξη χρόνια μετά… Πέρασαν τριάντα έξη χρόνια από τότε που πρωτοστήθηκε ο μπερντές και παίξαμε τη Ντενεκεδούπολη, «ένα θέατρο που μυθοποιεί τα πράγματα και απομυθοποιεί τα ανθρώπινα», όπως έγραφε ο Κώστας Γεωργουσόπουλος στο ΒΗΜΑ στις 23 Ιανουαρίου του 1976.

Σ’ όλα αυτά τα χρόνια οι ιστορίες της παίχτηκαν σ’ ολόκληρη την Ελλάδα από δασκάλους, νηπιαγωγούς, πολιτιστικούς συλλόγους, αλλά και από επαγγελματίες, όπως το Θεσσαλικό Θέατρο και το Θεατρικό Εργαστήρι Θεσσαλονίκης. Χεράκια παιδικά έφτιαξαν, ζωγράφισαν και έπαιξαν με πεταμένα ντενεκεδάκια, κι αυτό ήταν ό,τι θετικότερο πρόσφερε η Ντενεκεδούπολη. Έφερε σ’ επαφή τα παιδιά με τα πανάρχαια απλά παιχνίδια, κι έδωσε το κουράγιο σε μη επαγγελματίες ν’ ασχοληθούν με το κουκλοθέατρο.

Οι ιστορίες της Ντενεκεδούπολης προσπαθούν να μεταδώσουν αξίες, που δεν αλλοιώνονται με το πέρασμα του χρόνου, και θεωρώ τιμή μου που η ιστορία με τον Λαδένιο παίζεται κάθε χρόνο στην επέτειο του Πολυτεχνείου.

Νιώθω συγκίνηση που ο Σωτήρης Χατζάκης –συνεργάτης μας τότε, και σπουδαστής δραματικής σχολής- παρουσιάζει σήμερα, ως καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ, τη Ντενεκεδούπολη, στην ευφάνταστη σκηνοθεσία της Φωτεινής Μπαξεβάνη. Θέλω για μια ακόμα φορά να εκφράσω την ευγνωμοσύνη μου στον Γιάννη Μαρκόπουλο, που δούλεψε αφιλοκερδώς και με μεγάλο ενθουσιασμό τις μουσικές στα τέσσερα από τα πέντε έργα της Ντενεκεδούπολης.

Επίσης θυμάμαι όσους με τον ένα ή τον άλλον τρόπο βοήθησαν, στα δύσκολα πρώτα χρόνια: τους ηθοποιούς μας Αντώνη Αντωνίου, Ρένα Καζάκου και τον αξέχαστο Παύλο Σιδηρόπουλο, τον Αντώνη Καφετζόπουλο (που μας έκανε έκπτωση στις ηχογραφήσεις), τους δημοσιογράφους που στήριξαν – κι αυτό δεν ήταν αυτονόητο- το πρωτοποριακό θέατρο με τα πεταμένα ντενεκεδάκια. Το 1975, λίγο μετά την πτώση της δικτατορίας, ήμασταν μέσα στην ανάταση και είχαμε την πεποίθηση ότι όλα θα πήγαιναν καλύτερα.

Το 2011 είμαστε μέσα στο άγχος, την αγωνία, τη θλίψη και την αβεβαιότητα, ότι δεν ελέγχουμε το μέλλον μας. Θα έλεγα, ότι από τότε, ποτέ δεν ήταν πιο επίκαιρη η Ντενεκεδούπολη…

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Εικόνες, ήχοι απ’ το παρελθόν… Μία ασπρόμαυρη εικόνα τηλεόρασης, κάποιες μουσικές φράσεις, δύο παιδικά μάτια που μέσα από τις ιστορίες της Φακίνου αφουγκράζονται καταστάσεις και θέματα των “μεγάλων”… Επιτέλους δεν υπήρχαν πριγκίπισσες και βασιλόπουλα και αυτά τα ντενεκεδάκια μου θύμιζαν οικεία πρόσωπα… Κάτι δεν πήγαινε καλά εκείνη την εποχή, το καταλάβαινα, το έλεγαν και οι ήρωες της Ντενεκεδούπολης αλλά πάντα το καλό νικάει με όπλο την φιλία, την αλληλεγγύη, την υπομονή παρέα με την επιμονή και τη δουλειά. Αυτά θυμάμαι από εκείνη την εποχή, αυτά με δίδαξαν, μ’ αυτά μεγάλωσα και μ’ αυτά πορεύομαι ακόμα! Και, ω! Τι ευτυχισμένη συγκυρία! Να σκηνοθετώ αυτή τη δύσκολη εποχή τη Ντενεκεδούπολη! Οι άσχημες ειδήσεις και το αδιέξοδο των ημερών, στην πρόβα χάνουν τη δύναμή τους, μέσα από το κέφι όλων των συνεργατών! Τους ευχαριστώ θερμά όλους! Μπορεί ν’ ανήκουμε πια στον κόσμο των “μεγάλων”, αλλά προσπαθούμε όλοι μαζί, αντί να σκαλίζουμε τα παλιά, να γίνουμε παιδιά, στο σήμερα, και ν’ ανακαλύψουμε μαζί με τους μικρούς θεατές μας τον κόσμο και τις ανθρώπινες αξίες από την αρχή! Γεμίζω από ελπίδα!

ΦΩΤΕΙΝΗ ΜΠΑΞΕΒΑΝΗ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Φωτεινή Μπαξεβάνη

Σκηνικά- κοστούμια- κατασκευές- video art: Γιώργος Κόφτης

Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος

Σύνθεση & εγκατάσταση video: Γιάννης Πειραλής

Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Δόμνα Καβακίδου

Βοηθός σκηνογράφου: Κλεοπάτρα Αλαγιαλόγλου

Οργάνωση παραγωγής: Αθηνά Σαμαρτζίδου

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Ειρήνη Αμπουμόγλι (Μηλίτσα), Δημήτρης Διακοσάββας (Μελένιος, Σκούπα), Χρίστος Νταρακτσής (Σαρδέλας), Νίκος Ορτετζάτος (Ελατήριο, Σοφός, Σκούπα), Δημήτρης Παπιόπουλος (Καλαμάρης, Λαδένιος), Κική Στρατάκη (Μητέρα Μελένιου, Σκιάχτρο, Μικρό Ντενεκεδάκι, Εμερώδ, Μπουκάλι), Ευανθία Σωφρονίδου (Ελατήριο, Βουτυρένιος), Βιργινία Ταμπαροπούλου (Ήλιος, Μαρόν, Μπουκάλι), Ευάγγελος Χαλκιαδάκης (ΟΚ Μπαμ Μπαμ, Ουλτραμέρ, Ζουληχτής, Παπούτσια).

Πηγή: http://www.badmintontheater.gr/

Δείτε το Trailer:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=vktKupnHDqw[/youtube]

Αναζητώντας τον ΑΤΤΙΚ!

«Η παράσταση της χρονιάς συνεχίζεται!»

Μια παράσταση φαινόμενο που αγάπησαν κοινό και κριτικοί συνεχίζει στο Θέατρο Badminton με συνεχόμενες παρατάσεις, κερδίζοντας επάξια τον τίτλο «Παράσταση της χρονιάς»…

Μετά τις εξαιρετικά επιτυχηµένες παραστάσεις «Θυµήσου εκείνα τα χρόνια – Αφιέρωµα στην ελληνική οπερέτα και τον Θεόφραστο Σακελλαρίδη» και «Το Μικρόβιο του Έρωτα – Αφιέρωµα στον Κώστα Γιαννίδη», που παρουσιάστηκαν στην Εθνική Λυρική Σκηνή, ο Λάµπρος Λιάβας ανοίγει το κεφάλαιο ΑΤΤΙΚ!

Στη σκηνή του Θεάτρου Badminton ένας 26µελής θίασος από εκλεκτούς ηθοποιούς, τραγουδιστές, µουσικούς και χορευτές «ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΑΤΤΙΚ», το ύφος και το ήθος µιας ολόκληρης εποχής, µέσα από µνήµες και αισθήσεις, κείµενα και τραγούδια που σφράγισαν την ευαισθησία µας.

Μια αναδρομή χωρίς διάθεση «ρετρό», αλλά με πολύ χιούμορ, σαρκασμό, τρυφερότητα και συγκίνηση. Στο επίκεντρο μια χορταστική επιλογή από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του Αττίκ και άλλων κορυφαίων συνθετών της εποχής. Μελωδίες και στίχοι που συντρόφεψαν γενιές ολόκληρες στους έρωτες, τις χαρές και τις λύπες τους, ενώ επηρέασαν όλους τους κατοπινούς δημιουργούς (Ζητάτε να σας πω, Παπαρούνα, Τα νιάτα, Το οργανάκι, Είδα μάτια, Τα τελευταία γιασεμιά κ.ά.).

Η παράσταση προσκαλεί το σηµερινό κοινό να αναβαπτιστεί στην οµορφιά των τραγουδιών που σηµάδεψαν τη ζωή εκατοµµυρίων Ελλήνων και να ανακαλύψει τις αξίες ζωής και την καλλιτεχνική τόλµη µιας εποχής εξίσου δύσκολης και µεταβατικής, όσο και η σηµερινή.

Η παράσταση παρακολουθεί το «έπος ζωής» του Κλέωνα Τριανταφύλλου-Αττίκ (1885-1944) και της γενιάς του. Ξεκινά από την Αλεξάνδρεια και την Αθήνα του 1900, με τους περίπατους στο Ζάππειο, τις καντάδες και τις μουσικές βραδιές στο αρχοντικό της οικογένειας Τριανταφύλλου. Περνάει στο Παρίσι της Μπελ-επόκ, με την περίφημη Μιστενγκέ να μεσουρανεί στα Follies Bergères και τον νεαρό Κλέωνα στο Ωδείο, τα μουσικά θέατρα και τα καμπαρέ να αρχίζει την καριέρα του ως «Αττίκ» – τραγουδοποιός. Τον ακολουθούμε στις γεμάτες περιπέτειες περιοδείες του σ’ όλο τον κόσμο, από την Αμερική μέχρι και τη Ρωσία της επανάστασης των Μπολσεβίκων!

Για να καταλήξουμε στην Αθήνα της εποχής του Μεσοπολέμου, με τα «βαριετέ» και την περίφημη «Μάντρα», έναν τρόπο καλλιτεχνικής επικοινωνίας πρωτοπόρο για την ελληνική πραγματικότητα! Η «Μάντρα» υπήρξε ο ναός της τέχνης του Αττίκ και λειτούργησε για μιαν ολόκληρη δεκαετία (1930-1940), συνδυάζοντας με μοναδικό τρόπο στοιχεία από την παρισινή μπουάτ, την αθηναϊκή επιθεώρηση, το βαριετέ, την ταβέρνα και τη μουσικο-φιλολογική στοά! Υπήρξε φυτώριο πολλών σπουδαίων καλλιτεχνών, όπως η Δανάη (η κορυφαία μούσα του Αττίκ), η Κάκια Μένδρη, η Πάολα, ο Νίκος Γούναρης, η Νινή Ζαχά κ.ά., καθώς και ορισμένων από τους σημαντικότερους στιχουργούς και κονφερανσιέ (Μίμης Τραϊφόρος, Γιώργος Οικονομίδης, Ορέστης Λάσκος κ.ά.).

Ο Αττίκ δίκαια θεωρείται γεννήτορας όλων των σύγχρονων Ελλήνων τροβαδούρων. Κοσμοπολίτης και βαθειά καλλιεργημένος, σπουδαίος συνθέτης και πιανίστας, τραγουδιστής, ποιητής, στιχοπλόκος, ηθοποιός, κονφερανσιέ, ταχυδακτυλουργός, χορευτής και ακροβάτης (!), υπήρξε μια πολύπλευρη και γοητευτική προσωπικότητα. Τα τραγούδια του, άμεσα και βιωματικά, με βαθύ ρομαντισμό, ευγενική μελαγχολία και λεπτό χιούμορ, έφεραν στο ελληνικό ρεπερτόριο ένα ξεχωριστό ύφος και ήθος και συχνά αποτελούν ολοκληρωμένα μουσικο-θεατρικά μονόπρακτα.

Το Θέατρο Badminton αποτολµά µια µεγάλη µουσικοθεατρική παραγωγή, φόρο τιµής σ’ αυτή τη γοητευτική καλλιτεχνική προσωπικότητα, γεννήτορα όλων των σύγχρονων Ελλήνων τροβαδούρων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Mουσική έρευνα – κείµενα: Λάµπρος Λιάβας

Σκηνοθεσία – χορογραφία: Σοφία Σπυράτου

Στιχουργικά ιντερµέδια: Γιάννης Ξανθούλης

Ενορχήστρωση – µουσική διεύθυνση: Θόδωρος Κοτεπάνος

Σκηνικά – κοστούµια: Λίλη Πεζανού

Σχεδιασμός Φωτισµού: Γιώργος Τέλλος

Σχεδιασμός Ήχου: Simon Honywill

Παραγωγή: Μιχάλης Αδάµ

Πρωταγωνιστούν (µε αλφαβητική σειρά):

Σία Κοσκινά, Νίνα Λοτσάρη, Ευαγγελία Μουµούρη, Αλέξανδρος Μπουρδούµης, Άγγελος Παπαδηµητρίου, Άκης Σακελλαρίου

Ιδιαίτερα τιµητική η παρουσία της Ζωζώς Σαπουντζάκη

Μαζί τους οι Ζαφείρης Κουτελιέρης, Νικορέστης Χανιωτάκης, 10µελές µπαλέτο και 7µελής ορχήστρα.

Πηγή: http://www.viva.gr

Δείτε το Trailer:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=S6I_oJ7N8RI[/youtube]

Το Μαγικό Βιολί

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Τίτλος: Το Μαγικό Βιολί

Πότε: 08.01.12 – 07.04.12

Που: ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ –

Κατηγορία: Παιδική Σκηνή

Περιγραφή

Τόπος διεξαγωγής

Τοποθεσία:

ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ

Πηγή: http://www.nationalopera.gr

Ντόρα η Μικρή Εξερευνήτρια

30 Δεκεμβρίου 2011- 8 Ιανουαρίου 2012

Dora the Explorer Live! Search for the City of Lost Toys

Το αγαπημένο παιδικό τηλεοπτικό φαινόμενο γίνεται διαδραστικό θεατρικό παραμύθι!

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα η αγαπημένη πρωταγωνίστρια της δημοφιλούς τηλεοπτικής σειράς έρχεται ζωντανά με όλους τους φίλους της σε μια μοναδική θεατρική παράσταση!

Η Ντόρα και όλοι οι αγαπημένοι ήρωες ζωντανεύουν στην σκηνή του Θεάτρου Badminton μαγεύοντας μικρούς και μεγάλους με τις περιπέτειες το χιούμορ και τις σκανδαλιές τους! Σε αυτό το συναρπαστικό ταξίδι μαζί με την Ντόρα και την παρέα της, τα παιδιά θα μάθουν να εξερευνούν, να επικοινωνούν, να ξεπερνούν εμπόδια, να λύνουν παζλ και να ανακαλύπτουν έναν διαφορετικό και συναρπαστικό κόσμο, ενώ ταυτόχρονα διασκεδάζουν.

Η ζωντανή παράσταση της εταιρείας Nickelodeon «Ντόρα η Μικρή Εξερευνήτρια ψάχνοντας την πόλη των χαμένων παιχνιδιών» είναι μια διαδραστική παράσταση που οδηγεί την Ντόρα, την εφτάχρονη δίγλωσση Λατίνα ηρωίδα, τον Μπουτς τον πίθηκο,τον Ντιέγκο, τον Τίκο τον Σκίουρο, την Ίσα το Ιγκουάνα, τον Μπένυ τον Ταύρο και όλους τους φίλους τους σε μια διασκεδαστική περιπέτεια. Με τη βοήθεια του κοινού, η Ντόρα και οι γενναίοι φίλοι της, χρησιμοποιούν τις μουσικές, γλωσσικές και μαθηματικές τους ικανότητες για να περιηγηθούν στην πυραμίδα-αριθμό, την «ανακατεμένη» ζούγκλα και άλλες τοποθεσίες, με στόχο να βρουν το χαμένο αρκουδάκι της Ντόρα, τον Οσίτο, στην πόλη των χαμένων παιχνιδιών. Όπως είναι βεβαίως αναμενόμενο η Ντόρα δεν θα αργήσει να οδηγήσει το νεαρό κοινό στην επιτυχή έκβαση αυτής της διασκεδαστικής και διαδραστικής αποστολής.

Θεαματικά κοστούμια, φανταστικά σκηνικά, υπέροχη μουσική και διασκεδαστικοί διάλογοι δημιουργούν μια παράσταση που θα απολαύσει όλη η οικογένεια!

Ντόρα: H Λατίνα πρωταγωνίστρια σε ένα από τα μεγαλύτερα τηλεοπτικά χιτ των τελευταίων χρόνων για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Σε κάθε επεισόδιο ξεκινάει ένα ταξίδι και ζητάει από τους φίλους της να τη βοηθήσουν. Ως μια θηλυκή Ιντιάνα Τζόουνς λύνει πάζλ και καταφέρνει να διαβάζει το χάρτη ζητώντας τη «διαδραστική» βοήθεια από τους μικρούς της τηλεθεατές. Τους οποίους ενίοτε διδάσκει και ισπανικά με μικρές λέξεις και φράσεις. Είναι καλή, ευγενική και αγαπάει την οικογένεια της όσο και τους φίλους της. Επίσης παίζει εξαιρετικό ποδόσφαιρο (Λατίνα γαρ) και της αρέσει να παίζει μουσική μ` ένα ξύλινο φλάουτο.

Ντιέγκο: Ο οχτάχρονος Ντιέγκο, ξάδερφος της Ντόρας, είναι ο σύντροφός της σε όλες τις περιπέτειες και τα παιχνίδια της! Ο Ντιέγκο, διακρίνεται για τις οικολογικές του ανησυχίες και συνεχώς φροντίζει ζωάκια που κινδυνεύουν στο δάσος. Μαζί με την Ντόρα ζούνε μοναδικές περιπέτειες και εμπειρίες!

Μπουτς η μαϊμού: Πολύ καλός της φίλος και κεντρικός συνοδοιπόρος στα ταξίδια της. Έγινε αγαπημένος της όταν του έσωσε μια μέρα τις κόκκινες μπότες του από τα πόδια (χέρια) της πονηρής αλεπούς Swiper. Είναι παρορμητικός και ενθουσιάζεται εύκολα και με τα πάντα. Είναι γκρι με κίτρινο στομάχι και του αρέσει να «αγαπά» κάθε τι που συναντά στο δρόμο του. Ένας καλόκαρδος χαρακτήρας.

Τίκο ο Σκίουρος: Ζει στο δάσος. Του αρέσει να οδηγά. Ότι βρει. Από αυτοκίνητα ως πλοία και από ελικόπτερα έως διαστημόπλοια. Είναι μωβ και μιλά απταίστως Ισπανικά (Αγγλικά μέτρια) γι` αυτό και βοηθά την Ντόρα τις στιγμές που αυτή θέλει να διδάξει στους τηλεοπτικούς της φίλους τη μητρική της γλώσσα.

Ίσα το Ιγκουάνα: Φίλη της Ντόρας κρυφά ερωτευμένη με τον Μπουτς (δεν θα του το πει ποτέ). Ευγενική και θέλει όταν μεγαλώσει να γίνει κηπουρός (αγαπά πολύ τα λουλούδια).

Μπένυ ο Ταύρος: Ζει σε αχυρώνα. Είναι μπλε με κίτρινα κέρατα και του αρέσουν επίσης τα μπλε μαντίλια για να τα δένει γύρω από τον παχύ λαιμό του. Και του αρέσει πολύ το φαγητό. Πολλές φορές τον βλέπουμε να συνοδεύεται από ένα μπαλόνι.

Swiper: Όχι ακριβώς ένα από τα αγαπημένα πρόσωπα της Ντόρας, αφού η πονηρή αυτή αλεπού με τη μπλε μάσκα προσπαθεί πάντα να κλέβει από τις αποστολές της χρήσιμα αντικείμενα. Είναι πολύ γρήγορος και εξπέρ στις μεταμφιέσεις. Είναι και λίγο εφευρέτης- μπορεί και καταφέρνει να φτιάχνει περίεργα πράγματα που τον βοηθούν στις παγαποντιές του. Περιέργως δεν ξέρει ούτε μια λέξη Ισπανικά (είναι Νεοϋορκέζος).

ΟΛΟΙ ΟΙ ΔΙΑΛΟΓΟΙ ΚΑΙ ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΣΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ

Πηγή: http://www.badmintontheater.gr

Ο Παπουτσωμένος Γάτος

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Τίτλος: Ο Παπουτσωμένος Γάτος

Πότε: 29.10.11 – 31.12.11

Που: ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ –

Κατηγορία: Παιδική Σκηνή

Περιγραφή

Σταχτοπούτα

25 Νοεμβρίου – 4 Δεκεμβρίου 2011

Το κλασικό μπαλέτο συναντάει το καλλιτεχνικό πατινάζ στο αριστούργημα του Sergei Prokofiev

Το 1967 ο σπουδαίος χορογράφος Konstantin Boryarsky ίδρυσε τα Μπαλέτα στον Πάγο της Αγίας Πετρούπολης (St. Petersburg State Ice Ballet) και τα έκανε παγκοσμίως γνωστά συνδυάζοντας τις δύο μεγάλες παραδόσεις της Αγίας Πετρούπολης: το κλασικό μπαλέτο και το καλλιτεχνικό πατινάζ. Η μεγάλη παράδοση και η αφθονία χορευτών που συνδύαζαν τη χάρη και την τελειότητα του μπαλέτου με το δυναμισμό του καλλιτεχνικού πατινάζ δημιούργησαν ένα νέο είδος χορού: το Μπαλέτο στον Πάγο.

Έχοντας αποθεωθεί από το ελληνικό κοινό τα τελευταία 12 χρόνια, τα Μπαλέτα στον Πάγο της Αγίας Πετρούπολης επιστρέφουν στο Θέατρο Badminton για να παρουσιάσουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα το δημοφιλές μπαλέτο του Sergei Prokofiev, «Σταχτοπούτα» για δύο Σαββατοκύριακα: 25-27 Νοεμβρίου και 2-4 Δεκεμβρίου 2011.

Το έργο ακολουθεί πιστά την αρχική βερσιόν του 1944, όταν ο Sergei Prokofiev, ένας από τους σημαντικότερους Ρώσους συνθέτες του εικοστού αιώνα, έγραψε τη μουσική της Σταχτοπούτας για τα διάσημα Μπαλέτα Κίρωφ. Ο Konstantin Rassadin, καταξιωμένος και πολυβραβευμένος Ρώσος χορευτής και χορογράφος, μεταφέρει με απαράμιλλη τέχνη την αυθεντική χορογραφία του Marius Petipa στον πάγο, αντικαθιστώντας τις πουέντ με παγοπέδιλα. Ο Konstantin Rassadin ήταν για 23 χρόνια πρώτος χορευτής του παγκοσμίου φήμης Θεάτρου Μαρίνσκι (πρώην Κίρωφ), συμμαθητής του Ρούντολφ Νουρέγιεφ και παρτενέρ σε πολλές παραστάσεις της Ναταλία Μακάροβα και Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ. Αφού χορογράφησε πολλά μπαλέτα σε όλη την πρώην Σοβιετική Ενωση ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του St. Petersburg State Ice Ballet το 1980. Με τη δική του καθοδήγηση το συγκρότημα εξέλιξε στην τελειότητα τη φόρμα του κλασσικού μπαλέτου στον πάγο και κέρδισε το κοινό και τους κριτικούς σε όλον τον κόσμο, παρουσιάζοντας τις κλασσικές δημιουργίες στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου.

Στην Σταχτοπούτα, που είναι η πλέον πρόσφατη παραγωγή του Μπαλέτου, τα εξαιρετικά σκηνικά και κοστούμια ακολουθούν την παράδοση του κλασσικού χορού. Πρωταγωνιστές στον πάγο, 40 διακεκριμένοι χορευτές του καλλιτεχνικού πατινάζ που παρουσιάζουν ένα θέαμα υψηλής καλλιτεχνικής αξίας και άμεμπτης δεξιοτεχνίας, προβάλλοντας την αρμονία, την κομψότητα και τη χάρη του κλασικού μπαλέτου με το δυναμισμό, την ισορροπία και το συγχρονισμό του καλλιτεχνικού πατινάζ. Η πλειοψηφία των χορευτών του Μπαλέτου έχουν διακριθεί στο παρελθόν, ατομικά ή ως ζευγάρια, σε ρωσικούς, ευρωπαϊκούς και παγκόσμιους αγώνες του καλλιτεχνικού πατινάζ. Σε είκοσι από τους σημερινούς χορευτές του Μπαλέτου έχει απονεμηθεί ο τίτλος “Master of Sports of Russia” για τις επιδόσεις τους στο καλλιτεχνικό πατινάζ. Με την καθοδήγηση του Konstantin Rassadin, κατάφεραν ενσωματώσουν στο χορό τους τις απαιτήσεις του κλασσικού ρωσικού μπαλέτου. Μεταξύ άλλων, στους χορευτές, κατά καιρούς, του Μπαλέτου συναντάμε πρωταθλητές Ευρώπης και ολυμπιονίκες όπως οι Olga Ivanova, Andrey Stroganov, Ludmila Beloussova, Oleg Protopopov, Alexei Ulanov, και Ludmila Smirnova.

Με πολλά σημαντικά βραβεία, διεθνείς διακρίσεις και περισσότερες από 10.000 παραστάσεις σε ολόκληρο τον κόσμο, τα φημισμένα Μπαλέτα στον Πάγο της Αγίας Πετρούπολης, που σήμερα περιλαμβάνουν περισσότερους από 80 χορευτές, υπόσχονται να μας χαρίσουν άφθονες δόσεις παραμυθιού, ομορφιάς και χαράς, ό,τι καταλληλότερο για να μας εισάγουν στο πνεύμα των Χριστουγέννων.

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

«Ένας μαγικός συνδυασμός κλασσικού μπαλέτου και καλλιτεχνικού πατινάζ…»

Metropolitan

«Η Σταχτοπούτα «ανάβει φωτιά» στον πάγο…»

The Guardian

«Το παγοπέδιλο ταιριάζει απόλυτα στη Σταχτοπούτα!»

Chicago Tribune

«Μια εκπληκτική απόδοση του παραμυθιού στον πάγο από τα μπαλέτα της Αγ. Πετρούπολης.»

Irish Examiner

«Οι παραστάσεις θα σας θυμίσουν τις μεγάλες στιγμές των Ρωσικών μπαλέτων, με πλούσια κοστούμια και έξοχες χορογραφίες»

American Skating World

«Τα μπαλέτα της Αγ. Πετρούπολης μάγεψαν το Αθηναϊκό κοινό εισπράττοντας τον ενθουσιασμό των 4.000 θεατών της πρεμιέρας»

Πηγή: http://www.badmintontheater.gr/

Δείτε το Video:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=pYdTESr2bzg[/youtube]

‘Παραμύθι χωρίς όνομα’ στην Παιδική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου

26 Σεπτεμβρίου – 16 Οκτωβρίου 2011 * Ημέρες και ώρες παραστάσεων Σάββατο 15:00. Κυριακή 11:30-15:00

Το Παραμύθι χωρίς όνομα, το έργο σταθμός της Πηνελόπης Δέλτα, παρουσιάζεται σε επανάληψη για όσους δεν πρόλαβαν πέρυσι.

Εκατό χρόνια μετά την πρώτη δημοσίευσή του, το Παραμύθι χωρίς όνομα, γραμμένο από μία από τις σημαντικότερες Ελληνίδες συγγραφείς, διασκευάστηκε για τη σκηνή του θεάτρου και συγκίνησε πέρυσι τους μικρούς φίλους του Εθνικού Θεάτρου.

Mια συναρπαστική αλληγορική ιστορία για όλες τις εποχές και όλες τις ηλικίες, με αναπάντεχα επίκαιρα μηνύματα, σκηνοθετημένη από τον Τάκη Τζαμαργιά, σκηνοθέτη γνωστό για τη συνεπή καλλιτεχνική και παιδαγωγική του πορεία.

Η Ιστορία

Σε ένα μακρινό βασίλειο, ο Βασιλιάς φροντίζοντας μόνο για την διασκέδαση και την καλοπέραση του, έχει αδειάσει το θησαυροφυλάκιο της χώρας. Οι κάτοικοι υποφέρουν και εγκαταλείπουν σιγά σιγά τον τόπο τους μέχρι που ο γιος του, το μικρό βασιλόπουλο, αποφασίζει να πάρει την κατάσταση στα χέρια του. Με σύμμαχο την μικρή αδερφή του, ξεκινάει μια πορεία, γεμάτη περιπέτειες και δυσκολίες, αλλά το θάρρος και η ακλόνητη πίστη του στους ανθρώπους θα τον βοηθήσουν να χαρίσει ξανά στο βασίλειό του όλα όσα έχει χάσει.

Η ταυτότητα της παράστασης

Διασκευή: Βαγγέλης Ραπτόπουλος – Τάκης Τζαμαργιάς

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

Σκηνικά: Γιάννης Θεοδωράκης

Κοστούμια: Κέννυ Μακλέλλαν

Κούκλες-Διδασκαλία κουκλοθεάτρου: Αντιγόνη Παρούση

Μουσική-Στίχοι: Δημήτρης Μαραμής

Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βίντεο: Παναγιώτης Ράπας

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Σμαρώ Κώστια

Διανομή:

Ρηνούλα: Αλεξάνδρα Αϊδίνη

Σταρ-Πρωτοβεστιάριος-Κατρακύλας: Δημήτρης Βέργαδος

Δάσκαλος-Μονοχέρης: Γρηγόρης Γαλάτης

Βασίλισσα-Κόρη Σιδερά: Σοφιάννα Θεοφάνους

Ξινή-Κλεφτρόνι: Μαίρη Λούση

Βασιλόπουλο: Μάνος Καρατζογιάννης

Σιδεράς-Βελισάριος: Κωνσταντίνος Καρβέλης

Πρωτομάστορας-Κουτσός-Μαραγκός: Μιχάλης Κοιλάκος

Υπασπιστής Πολύδωρος-Κλέφτης: Πέτρος Σπυρόπουλος

Ζήλεια-Κυρά Φρόνηση: Φωτεινή Τιμοθέου

Βασιλιάς: Δημήτρης Φραγκιόγλου

Γνώση-Ζητιανάκι: Κατερίνα Φωτιάδη

Αρχικαγκελάριος Πανούργος – Δικαστής Λαγόκαρδος-Φτωχούλης του Θεού: Στράτος Χρήστου

Πηγή: http://www.opencalendar.gr